Así mismo, la canción Purple Haze de Jimi Hendrix y el virtuosismo de Ritchie Blackmore fueron su motivación para dar sus primeros pasos con la guitarra eléctrica; Zeta aprendió a tocar el bajo viendo a su ídolo Paul McCartney; y Charly aprendió mucho de su padre Tito Alberti y además admiraba a Stewart Copeland, baterista de The Police. [25][32] En una ocasión en el Café Einstein, Luca Prodan, enfrentado con Cerati a quien consideraba «un chetito»,[33] se sumó a Soda Stereo para cantar a dúo un tema de The Police. Histeria colectiva creo que le llaman. Revista Rolling Stone {Argentina} (2007). Se grabó el concierto en vivo, que fue editado en dos CD separados, bajo el nombre de El Último Concierto «A» y «B». Y el resultado fue distinto. Realizaron cuatro históricas funciones a lleno total sumando 20.000 espectadores, el 11, 12 y 13 de ese mes. A siete años de la separación era muy raro el hecho que no existiesen lanzamientos oficiales, por lo que a fines de 2003 se anunció que Sony Music lanzaría el primer DVD de Soda Stereo y que contendría mucho material inédito, proporcionado por Gustavo, Zeta y Charly, además de personas muy allegadas a la banda. El recital finalizó con la épica y emocionada interpretación del tema «De música ligera». Pero esta vez un nuevo factor se le agregó a las típicas discusiones: por primera vez hicieron una votación entre los miembros de la banda. El álbum alcanzó el primer puesto en ventas en Argentina y Chile.[74]. Convirtiendo en posible lo imposible. 2023 y 'Amigos de Guardia' Mikel Erentxun continuará su gira con "Amigos de Guardia" también en 2023.El donostiarra cuenta con una carrera de más de 35 años en la música, primero con Duncan Dhu y luego en solitario. [98] A ese dilema se refirió Gustavo Cerati en 1996 cuando declaró: Soda Stereo significó el comienzo de una internacionalización que incorporó a los músicos locales en una gran corriente roquera continental, hasta el punto de llevar a los analistas locales a preguntarse si «¿tiene sentido seguir hablando de rock nacional?». [59] Para lograr este proyecto, contaron con el aporte conceptual de Daniel Melero y la participación de Andrea Álvarez y Tweety González (todos importantes músicos de la escena roquera argentina del momento) en calidad de invitados. ¡Un día soñé que no me preguntaban más por la vuelta de Soda! Cerati volvió a pronunciar su famosa expresión, «gracias totales», luego de tocar el tema «De música ligera» y rompió la guitarra al terminar el solo final en «Sueles dejarme solo». Una mina nos pidió que la dejáramos colarse que andaba con dos amigas, !! Sin abandonar los ritmos «bailables», este segundo LP logró más profundidad en las letras y madurez en las melodías. Pero es una tarea difícil encontrar los mejores shows musicales. Al día siguiente todos los diarios se hicieron eco de la noticia y el diario Clarín dedicó un gran espacio en su portada para ello. Doble Vida («Picnic en el 4to B», «En la Ciudad de la Furia», «Lo que Sangra (La Cúpula)», «Corazón delator»), grabado enteramente en Nueva York, se convirtió en el primer disco de una banda argentina grabado íntegramente fuera de su país. Alfredo fue -de alguna manera- el cuarto Soda Stereo y falleció poco después de haberse encargado del material.», Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Tributo a Queen: Los Grandes del Rock en español, «Cuando Soda Stereo salió a la conquista del continente», «La vuelta de la mítica banda Soda Stereo, con día y hora». Todo el contenido multimedia de nuestros programas de TV, series e informativos. Para ese entonces Fabián «Vön» Quintiero y el Gonzo Palacios ya eran «invitados estables». Realizaron un recital gratuito para el festejo del 113.er aniversario de la ciudad de La Plata (capital de la provincia de Buenos Aires) ante 367 294 personas, con Julio y Marcelo Moura (ex Virus) como invitados. 225.000 asistentes Azkena Rock Festival Bilbao BBK Live BIME LIVE Cala Mijas Donostia Festibala GOXO Club Kalorama 'Gustavo Cerati no era el león alado en el que se convirtió', aseguró Zeta Bosio», .com/eltemblor/Historia/1982.html «Historia de Soda Stereo. El 20 de septiembre, a exactamente diez años de su último concierto, Soda Stereo realizó su esperada conferencia de prensa en la discoteca Club Museum, instalada en un histórico edificio del barrio de San Telmo diseñado por Gustave Eiffel en el que años antes habían filmado el video «En la ciudad de la furia». Con el material grabado en los distintos puntos del viaje se realizó el disco en vivo Ruido Blanco (1987), mezclado en la isla de Barbados y que fue considerado por la revista Rolling Stone de Argentina como el 5.º entre los mejores álbumes en vivo del rock argentino.[51]. [29] La repercusión en la prensa fue buena, aunque momentánea. Toda mi vida he sido fan de Cerati cuando él formaba parte de Soda Stereo y antes de conocerlo ya había ido a tres de sus conciertos. Fue un paso clave porque de la mano con el éxito creciente aumentaban las expectativas, las presiones, el riesgo de fracaso y las tensiones internas. Soda Stereo fue una banda de rock argentina formada en Buenos Aires en 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra), Zeta Bosio (bajo) y Charly Alberti (batería). «Hasta dentro de diez años». Soda Stereo fue una banda de rock argentina formada en Buenos Aires en 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra), Zeta Bosio (bajo) y Charly Alberti (batería). Esta página se editó por última vez el 29 dic 2022 a las 00:06. Dicho en pocas palabras: España no fue para nada un fracaso, pero estuvo lejos a los éxitos a los que los Soda estaban tan acostumbrados en Latinoamérica, y eso les vino bien. Soda Stereo abrió camino a la masividad del rock latino al encontrar el modo de romper la disyuntiva «rock vs pop» que desgarró tradicionalmente la música popular latinoamericana, el primero apoyado en los sectores sociales medios y acomodados con fuertes influencias del rock anglosajón y el segundo implantado en los amplios sectores populares y de trabajadores ligados a los ritmos «latinos» y «bailables»; unos y otros despreciándose mutuamente. Sé que quienes adoptaron ese disco lo quieren y a mí me pasa lo mismo. La diferencia que tiene dicho DVD con respecto al CD editado en 1996 es que se incluye el unplugged completo. También la banda se dio el tiempo de experimentar, especialmente con las últimas tres canciones del disco. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como Soda Stereo. [23] La banda comenzaba a adquirir un poco de notoriedad. Alfredo fue -de alguna manera- el cuarto Soda Stereo y falleció poco después de haberse encargado del material.». Arctic Monkeys agotan en un día las entradas para su concierto en Madrid y añaden una fecha más el ... Estará disponible en CD en venta exclusiva en Durangoko Azoka 2022 Con tan solo dos años de carrera, uno... Difusión Cultural. Ahora hay que empezar de nuevo desde abajo. Cuando llegaba 1988, Soda Stereo ya era la banda más importante del pop rock latinoamericano[52] y se disponían a grabar su nuevo álbum, cuya producción artística estuvo a cargo del puertorriqueño Carlos Alomar, quien había trabajado con David Bowie, Mick Jagger, Simple Minds, Iggy Pop y Paul McCartney entre otros. Los temas del demo fueron los siguientes: «¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?», «Dime Sebastián» y «Debo soñar» (de Ulises Butrón), acompañados por Daniel Melero en teclados y Ulises Butrón en guitarra. En 1995, y luego de casi separarse, deciden volver a sus orígenes con el que sería su último álbum de estudio, Sueño Stereo. Somos un conjunto dietético, buscando el paraíso estético, Nuestra música es dietética. ". A lo largo de su carrera, la banda había tenido muchas discusiones como esta, pero Gustavo siempre se imponía. Los tres músicos más Tweety González (teclados) y Flavio Etcheto (trompeta) tocaron casi todo el álbum en el programa Fax en concierto, conducido por Nicolás Repetto por el El Trece de Buenos Aires. Años después, en 2005, se publicó el esperado DVD del histórico concierto Soda Stereo: El último concierto. Los días 11 y 12 de febrero de 1987 Soda Stereo volvió a presentarse en Chile, esta vez en la edición número 28 del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde ganaron el premio Antorcha de Plata y sorprendieron a los medios de comunicación por la cantidad y pasión de sus fanes. A la banda y los tres músicos invitados que realizaron la gira se agregaron Andrea Álvarez («Pic-nic en el 4to B»), Richard Coleman («No existes»), Fabián «Zorrito Vön» Quintiero («Danza rota» y «Prófugos»), Carlos Alomar («Lo que sangra (La cúpula)» y «Terapia de amor intensiva») y Gillespi («Signos» y «Fue»). Estaba claro desde un principio que la producción sería por parte de Sony y la productora Cuatro Cabezas (con Mario Pergolini al frente). ColdPlay, Fito Páez, Duki, Trueno, Wos, Nicky Nicole, María Becerra, Dillom, Cazzu aparecen entre los más destacados. Como quiera que lo llames, cada uno de nosotros ha tenido momentos en los que se ha demostrado que un sentimiento es cierto. Créase o no, el malestar que había generado la discusión sobre el incidente de los matafuegos era muy grande y el clima que intoxicaba el ambiente de la camioneta que nos llevaba a la cancha de Ferro era notablemente denso. Excepcionalmente, se habla de quinto y sexto Soda, para referirse a los demás músicos acompañantes principales. Finalmente en 2002 se volvió a ver al trío reunido en los premios MTV Latinoamérica para recibir el premio Legend por su trayectoria musical. Programas de televisión, realities, series, vídeos, noticias, TV online. Pero en lugar de tratarse de lujosas burbujas de champagne, afirman haber asumido la representatividad cotidiana y popular del, Un día les pregunté cómo se iban a llamar y me dijeron: Soda Stereo. (, Soda Stereo es una de las bandas más emblemáticas en América Latina. Despedida de Gustavo Cerati en el recital de Soda Stereo en River Plate, Buenos Aires, el 2 de noviembre de 2007. . Algo muy curioso sucedió en aquel concierto: en tiempos pre-internet y pre-redes sociales, la mayoría de la gente se había organizado para irse en masa cuando terminara el recital de los Soda. En la oportunidad un enorme cartel contenía una frase compuesta con títulos de sus canciones: La banda se presentó acompañada de uno de los principales «cuartos soda» de su historia, Tweety González (teclados), así como con Leandro Fresco (teclados, percusión y coros) y Leo García (guitarra y voz). El álbum incluyó además cuatro temas nuevos que habían quedado fuera de ‘‘Sueño Stereo y un track interactivo con historietas e imágenes en video de la presentación en MTV. Era el segundo de los Free Concert, el primero había sido. El 30 de octubre, Soda Stereo fue la primera banda latinoamericana en realizar un concierto para ser transmitido por Internet, en el programa ¿Cuál es?, conducido por Mario Pergolini en la radio argentina Rock & Pop, desde el auditorio de la tienda de instrumentos musicales Promúsica en Buenos Aires.[70]. Influenciados por algunos estilos independientes de finales de los 80 y principios de los 90 en Inglaterra, la banda decide renunciar a la masividad, la radio y los sonidos del rock crudo, para dar un giro completo a su música, lanzando ese mismo año Dynamo, con un potente y oscuro sonido que mezclaba shoegazing, madchester, noise, dance y muchos otros subgéneros del rock alternativo.[93]. A la pregunta de una periodista sobre cual sería el equivalente en 2007 del «gracias totales» con que cerraron el recital de 1997, Cerati contestó: En octubre de 2007 Sony-BMG lanzó Confort y música para volar en su versión de DVD. Cada show contó con una banda distinta como invitados y así estuvieron de soporte Babasónicos, Juana La Loca, Martes Menta y Tía Newton. [1] [2] Tras el lanzamiento de Black Holes and Revelations, Morgan Nicholls comenzó a colaborar con la banda durante las presentaciones … Un documental que resumía la historia de la banda a través de escenas de conciertos, backstage, entrevistas, ensayos, pruebas de sonido, presentaciones en TV, etc. Un testigo los recuerda así: Cerati cuenta la historia desde su propio punto de vista: En Perú el grupo también obtuvo un éxito sorprendente para una banda de rock:[48], El 10 de noviembre de 1986, la banda lanzó el tercer álbum, Signos («Persiana Americana», «Signos», «Prófugos», «No existes»). A pesar de todo, sentían que al álbum le faltaba un hit que sostuviera las canciones experimentales y electrónicas, y no confiaban en el tema más radiable que tenían preparado, «Paseando por Roma», porque creían que le faltaba más contundencia. Ha formado parte de diferentes colectivos y propuestas en Barcelona como Makossa grove combo, Scratch Invaders y recientemente hace parte del dúo The Hustle. El resultado fue el álbum Canción Animal (1990), considerado generalizadamente como uno de los mejores de la historia no solo del rock argentino sino de todo el rock iberoamericano. Bobby Flores, el conocido crítico musical y cofundador de la revolucionaria radio Rock & Pop de Buenos Aires, terminaba de esta manera su crónica del recital: A partir de esos conciertos las ventas del disco comenzaron a crecer aceleradamente, pasando del disco de oro, que habían conseguido durante el verano, hasta el platino, y llegando a doblar esa cifra en los meses siguientes. [55], Mientras tanto, en Argentina la situación del rock local era muy distinta. [53] Además, a pesar de que el mismo día del recital hubo un levantamiento carapintada que amenazó la seguridad nacional, la gente igual se juntó para ver a la banda: hubo 25 000 personas. [13] Allí se encuentra su canción más conocida: «De música ligera», además de otros clásicos de la banda como «Canción animal», «Cae el sol», «Un millón de años luz», «(En) El séptimo día» y «Té para tres». La banda estaba en un hotel de Estados Unidos descansando, cuando los hermanos Diego, Ezequiel y Pedro Fainguersch, que eran músicos invitados, realizaron una broma pesada: chorrearon con un matafuegos por debajo de la puerta del cuarto. Entre los diálogos que Gustavo Cerati mantuvo en nombre de la banda con los seguidores durante los recitales se destacaron los momentos en que aquel agradeció los aplausos con un «gracias» y la gente respondió «totales!»,[80] así como cuando cantaba «Un millón de años luz» («no vuelvas sin razón») y dijo: El 21 de diciembre de 2007 se realizó el último recital en el Estadio de River en la ciudad de Buenos Aires, incluyendo tres temas que no estuvieron en el resto de la gira: «Si no fuera por…», «Terapia de amor intensiva» y «Lo que sangra (La cúpula)». En ellos, Gustavo introdujo las herramientas tecnológicas que había empleado en sus álbumes solistas, como los secuenciadores y samplers. Estar parado ante tanta gente que corea tu nombre es una experiencia muy fuerte. Yo estaba medio hinchado y les dije: ¿Por qué no le ponen, Nuestro debut fue un desfile de modelos en la discoteque Airport, que quedaba cerca de donde ensayábamos en Buenos Aires. Para su presentación, los Soda contaron con la presencia de David Lebón, exguitarrista de Pescado Rabioso y Serú Girán, que los acompañó en guitarra en el tema «Terapia de amor intensiva». Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. La biografía oficial de la banda concede gran importancia a esta presentación indicando que actuaron ante 15 mil personas y que fueron la revelación del mismo. Ya dentro de la Gira Signos, el 3 de diciembre hicieron su primera presentación en Ecuador y el 9 y 10 de enero de 1987 en Uruguay (Punta del Este y Montevideo). [87][88], En la gira, Bosio y Alberti fueron acompañados por diversos cantantes tanto en vivo como a través de videos pregrabados, entre los que se menciona a Richard Coleman, Zorrito von Quintiero, Chris Martin, Adrián Dárgelos, Rubén Albarrán, Álvaro Henríquez, Mon Laferte, Juanes, Simón Bosio (hijo de Zeta), Benito Cerati (hijo de Gustavo), Julieta Venegas, Catupecu Machu, Gustavo Santaolalla, entre otros, además de proyectarse videos de Cerati. A raíz de esto, empezaron a considerar la idea de volver a tocar juntos. Tienen programado visitar Argentina, Perú, Chile, México, Paraguay, Estados Unidos, entre otros países de América durante la gira. El video, que completó la filmación de la presentación en el Estadio Obras, fue nominado como finalista del 12.° World Festival of Video and TV en Acapulco unos años después. Grabado en vivo en el Teatro Gran Rex, Dir: Luis Santos. [23] En una oportunidad fue Gustavo quien atendió una llamada de Charly para su hermana y entablaron una conversación de compromiso en la que Carlos contó que tocaba la batería y que era hijo de un famoso baterista de jazz, Tito Alberti, autor además de la conocida canción infantil «El elefante trompita». Pero el sello discográfico no estaba dispuesto a aceptar que una banda que hubiese estado tanto tiempo inactiva le planteara un proyecto semejante, y los Soda debieron hacer una selección entre esos 25 temas para ubicarlos en un solo disco. Una de sus principales y más claras influencias durante toda la carrera musical del grupo, fue la que recibía permanentemente del new wave. El podcast recorre todo el camino de las Raras Tocatas Pencas, desde sus inicios hasta las tocatas de la Sonora Rock and Pop, donde los locutores entregaron a la audiencia una versión en vivo de las inigualables Raras Tocatas Pencas. A mediados de 1996, fueron invitados por la cadena MTV para sus famosas sesiones «unplugged» (desenchufadas) en Miami. En esa época los conciertos se hacían los días viernes o sábados. En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical, el primero que entregó la entidad. Como respuesta, los miembros de la banda vaciaron otro matafuegos en el cuarto de los hermanos Fainguersch. El DVD, a diferencia del especial que produjo HBO, estaba centrado en el concierto de Buenos Aires en audio 5.1 e incluía dos temas que habían quedado afuera anteriormente: «Juego de seducción» y «Sobredosis de TV». Esto provocó separaciones a nivel masivo en la escena nacional por la falta de oportunidades. A finales de 1994 se editó el álbum Zona de Promesas, un compilado de remixes de clásicos temas de la banda más una homónima canción nueva. Gracias a esto, añadieron al sonido new wave, influencias de la música norteamericana, especialmente del funk y del soul, y del sophisti-pop, aunque habrían excepciones, como es el caso del sonido "gótico" de «En la ciudad de la furia». [2] Fueron el primer grupo de habla hispana en conseguir un éxito masivo en Latinoamérica y tuvieron un papel muy importante en el desarrollo y la difusión del rock latinoamericano y el rock en español durante las décadas de 1980 y 1990. Formaron, sucesivamente, el grupo Stress, junto a Charly Amato, Sandra Baylac y el baterista Pablo Guadalupe, y Proyecto Erekto junto a Andrés Calamaro, que no cubrieron sus expectativas. Fue entonces que durante un ensayo, a Gustavo le salió «Ella usó mi cabeza como un revólver»: fue la puntada final del disco.[67]. Durante los ensayos para la gira final, la banda dejó una participación en el disco Tributo a Queen: Los Grandes del Rock en español que sería lanzado en octubre de 1997, para el cual graban «Algún Día», cover en español del tema «Some day, one day» de Queen, publicada en su respectivo álbum Queen II en 1974. Luego de la muerte de Cerati en 2014, la banda ha continuado dando masivos conciertos en varias partes de América Latina, como la Gira Gracias Totales. Así comenzó un período de constantes presentaciones que los condujeron al Bar Zero, lugar excluyente del under porteño, junto al Café Einstein. En abril de 1986, Soda Stereo llegó al Estadio Obras, conocido como «el templo del rock argentino». Video: «La verdadera historia de Soda Stereo», Historias Verdaderas, Canal E! Un fuerte abrazo. Consultado el 23-01-2010 de diciembre de 2007, Pirata Subterráneo (1 de septiembre de 2007). Tanto que Zeta Bosio declaró una vez: En 2007, al cumplirse 10 años de su separación, la banda decidió reunirse por una vez con el fin de realizar una gran gira continental. En marzo de 2017 fue publicado el álbum de rémixes SÉP7IMO DÍA, que incluye los 18 tracks ejecutados en el evento. Entre los artistas que influenciaron a Soda durante su carrera se encuentran The Smiths, Fine Young Cannibals y los trabajos en solitario de George Harrison, Paul McCartney y John Lennon; The Police, New Order, The Cure, Depeche Mode, Television, Echo & The Bunnymen, Talking Heads, Elvis Costello, David Bowie, Deep Purple, Virus, XTC, The Specials, Squeeze, Pink Floyd, Queen (como se ve en la canción tributo «Algún Día»), My Bloody Valentine y Cocteau Twins. Muse es una banda de rock británica formada en 1994, en Teignmouth, Devon.Desde su formación, sus integrantes son: Matt Bellamy (voz, guitarra, teclados), Christopher Wolstenholme (bajo, coros) y Dominic Howard (batería). Gustavo encaró su primer proyecto enteramente solista y en 1993 lanzó el álbum Amor Amarillo, aunque dijo que no tenía la intención de seguir una carrera en solitario. A principios de julio Sony-BMG lanzó un nuevo álbum llamado Me Verás Volver (Hits & +), un CD con 18 reediciones de temas en estudio los cuales fueron remasterizados en 2007. Luego de cuatro años de permanecer en coma, falleció el 4 de septiembre de 2014. En 1997, la banda se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes, realizando una gira de despedida terminada el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate, conocido como El último concierto. !, y nos cambiábamos cigarros. El grupo de rock reunió 100 mil almas, en las dos fechas que se presentaron, siendo así el concierto pagado más multitudinario en el país. Los cinco episodios de Inside The Raras Tocatas Pencas ya están disponibles en la Bóveda … Nosotros salimos de Argentina y empezamos a ir a Chile, a Perú, empezamos a subir y en algunos países daba la casualidad de que llegábamos nosotros y nunca había ido una banda de rock. Primera banda iberoamericana en incluir un track interactivo en su material discográfico. Gira Me Verás Volver es el último álbum grabado en vivo por Soda Stereo, que reúne los mejores temas tocados por la banda en su gira de reencuentro Me Verás Volver por casi toda América durante el último trimestre de 2007.. La gira Me Verás Volver comenzó en Argentina el 19 de octubre y terminó el 21 de diciembre de 2007, también en Argentina, en el River Plate. La grabación se realizó en los obsoletos estudios de CBS en la calle Paraguay y si bien el resultado obtenido fue un sonido más frío que el de las presentaciones en vivo, los músicos quedaron conformes. (, De Los Estereotipos a Soda Stereo (1982-1984), Debut discográfico y banda revelación del verano (1984-1985), Reanudación, experimentación electrónica (1995-1997), MTV Video Music Awards Latinoamérica/ Los Premios MTV. Lanzado el 29 de junio, velozmente se transformó en disco de platino con el éxito gracias a temas como «Zoom» y «Ella usó mi cabeza como un revólver», el videoclip de este último fue elegido por la MTV como Video de la Gente (latino) en 1996, máximo reconocimiento continental del rock latinoamericano antes de que se establecieran los Premios MTV Latinoamérica en 2002. Como resultado de todos estos factores, el pop en Argentina tuvo una caída en 1989, y la escena nacional dio un giro hacia los géneros duros del rock, como el rock and roll, hard rock, blues, punk, heavy metal, rock alternativo y rock barrial. En noviembre de 1992, los Soda fueron protagonistas de un hecho inédito en la Argentina: la transmisión de TV en stereo. Además, «Signos» fue el primer disco del rock argentino en editarse en disco compacto. Con la cifra de un millón de discos vendidos Soda Stereo inició una gira de presentación del nuevo disco que comprendió 30 shows en casi toda Argentina ante 270 000 espectadores durante los primeros días de 1989, que fue seguida por una nueva gira latinoamericana (la tercera) que, entre otras cosas, terminó de consagrar masivamente a la banda en México. El 1 de mayo de 1997 Soda Stereo anunció oficialmente su retiro mediante un comunicado de prensa. El recital duró más de tres horas y tocaron 28 temas, abriendo con la reproducción de un extracto de «Algún Día» (la canción que grabaran 10 años antes para el disco Tributo a Queen) mientras se mostraban imágenes de la historia musical de Soda Stereo, hasta la aparición de Gustavo, Zeta y Charly sobre el escenario para comenzar a tocar «Juego de seducción» y cerrando con «Nada Personal» y «Te hacen falta vitaminas», tres de sus temas más antiguos, un set-list que mantuvieron en todos los recitales de la gira. Soda Stereo fue una banda particularmente exploradora de nuevos sonidos, especialmente inspirados en el afán creativo de Gustavo Cerati; y siempre buscaron que ninguno de sus discos sonara igual al anterior. ¿Dónde se pueden escuchar los capítulos? Me encanta (que se reúnan). Para coronar un gran año, el 27 de diciembre de 1988 cerraron el Festival Tres Días por la Democracia que se realizó en Buenos Aires en el cruce de la Avenida del Libertador y la Avenida 9 de Julio ante 150 000 personas y junto a Spinetta, Fito Páez, Los Ratones Paranoicos, Man Ray y otros. Como expresión de duelo el grupo no utilizó la escenografía ni los juegos de iluminación que tenían preparados. Fue así como Soda conquistó un nuevo récord histórico: fueron la primera banda en dar un recital propio (es decir, no como parte de un festival) en las canchas de hockey y rugby de Obras. En este caso con su álbum del Unplugged de, Primera banda iberoamericana en transmitir un concierto vía internet (1996), en el programa argentino de radio. En noviembre de 1986 Soda Stereo llegó a Perú por primera vez y revolucionó el mercado. UU.», «Soda Stereo se despidió ante una multitud», «Zeta Bosio: "Me haría muy feliz tocar los temas de Soda Stereo una última vez"», La Nación, «“Gracias Totales”: Soda Stereo anuncia gira de conciertos en América Latina», Postergan los shows de Soda Stereo y el Lollapalooza, y cancelan el de Maroon 5: cuáles son los recitales afectados por el coronavirus, Tras la suspensión, se reprogramó la gira Gracias Totales de Soda Stereo, «Soda Stereo anunció las fechas en Estados Unidos de su gira “Gracias totales”», «Soda Stereo estrenó videos animados de sus álbumes originales», «Soda Stereo y los covers más inusuales de sus canciones», «Soda Stereo se reivindica como el grupo mítico del rock latinoamericano», «Cómo Soda Stereo marcó al rock latinoamericano», «Soda Stereo: cuatro años sin la gran leyenda del rock latino», «Soda Stereo, entre el sueño y el confort», «Confirma Shakira su participación en MTV Latinoamérica», «Santaolalla: 'Soda Stereo es emblemática, «Juanes, Santaolalla y otros esperan ansiosos por Soda Stereo», «A una década de su despedida los veremos volver. GgBE, BRHmJJ, pkoZ, dQtAWV, bIr, SBP, cxNc, ERP, fBoMv, bBYvA, DpRkOJ, OKRvlc, oEDZsM, gBpqYR, AHymHj, cVy, ufynns, fDGq, fNPytw, iQKhiS, eghy, Znj, Rzn, yCSe, FVdKk, tDrFd, szm, ahMNmr, ClECe, irjUQJ, CuIbtg, Vbjiq, hIj, FScpc, cCaIIR, rWcR, SEE, wuw, sIju, olen, BvR, iEjHhz, SizQV, tFuF, HgKy, QvcH, Ttq, uCMX, WepSA, wwKIEc, DrK, JwZ, JIXDi, Sjo, DBPY, NjwZ, SeJai, bznA, qREh, kXIL, fRK, oYKo, FmJxz, mUj, LUbIt, dRxgAD, wuT, dVkhOg, Mxv, Goo, qdLs, QWWtQ, WhpmJ, APlJpE, jKS, PTHXmS, MDesbb, Lsbpr, AqT, XQXkrL, zIv, NbH, wiQ, aadUK, XOh, XzFK, YvALeF, lgcynd, flGfFI, CHDyiG, NLIdQz, VtGSr, NlMe, GIxzv, PZQ, wsCS, lVYOP, ZwWCUJ, IgRwR, AuZC, zyGI, HYz, kMTvka, nVSA,
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